第七百一十二章 并没有什么卵用

《jojo的奇妙冒险》不仅仅故事悬念迭起，还包括了独树一帜的绘画风格、人物个性新颖鲜明、剧情铺排不拘一格及瑰丽万状的人物造型呈现！

如此多层次、多元化、多样式的全方位创意理念，无论在戏剧想像、视觉分镜、角色与服饰设计……等各方面，皆充分地满足读者丰富的精神欲求和享受，令现实世界所禁锢的心灵，在这里完全地释放开来，融入一个境界新奇、异采纷呈的冒险新地。

无庸置疑的，漫画具有其独特图像表现及戏剧形态，它的价值是极广泛、多方面的。而漫画的教育价值之一，便是来自於它的娱乐性。因为它画面的生动表现，令读者反覆回味它的独特，再慢慢从它的故事情节中，受到感染，内心起了共鸣，情感有了激励。

无形之中，可以转变读者的观感，启发他的思绪，导引他的情感，收到潜移默化之效。而jojo们的冒险故事，正是传承了漫画特有的“寓教于乐”薪火，嵌入一个纵横交错、无边无际的想像空间里，藉由jojo家族那值得夸耀的血统，来歌颂人性中最值得骄傲的特质——“勇气”。

而在《jojo的奇妙冒险》的扉页上，直接印着这么一句话——“两位囚犯站在铁窗前向外眺望。一个看着泥地；一个看着辰星。（佛雷迪克.朗格布里奇不灭之诗）”

这是为第一部的创作概念做了一个象征性的诠释。

第一个篇章名为“幻影之血”，初代jojo（乔纳森?乔斯达）的父亲收留了其“救命恩人”的儿子，一个名叫迪奥?布兰度的孤儿。抚养他成人。但迪奥图谋jojo家族的财产。谋杀了jojo的父亲。事败之后，为了报复，不惜戴上神秘的石鬼面具，成为了不老不死的吸血鬼，得到了不可思议的强大力量。而jojo后来也跟威尔?a?谢皮利学习了波纹气功。他的青春是与迪奥一起的青春，而jojo在结尾要为这段青春画上句号！

在“幻影之血”中，以jojo与迪奥两位个性极端对照的主人翁，来探讨两种不一样的“求生存”方式。这是《jojo的奇妙冒险》的故事中所传达的。

前者受自我理想、社会化的原则支配；后者则是纵欲、攻击顷向的最佳代表。

其实不只是主角们，就连剧情中的两大主线“石鬼面”、“波纹功”，亦象徵着不同的生命特质：石鬼面借着牺牲他人精气来延续己身的生存；波纹功则是强化自己的能量，进而帮助他人恢复元气。

这两位性格各走极端、彼此难容的主角，在环境里互相牵制，却又摆脱不了命运的摆布，注定了两人共存共亡的结局。伴随着石鬼面与波纹功的宿命对决，两人的战争正式爆发，jojo的冒险传奇于此展开……

搬运工大师沉寂已久的又一部热血力作，一出场变以一种另类的方式将粉丝们推进了这个无底深坑之中。并且在热血中。不乏谋略，谋略中不乏解说……后一句可以无视。自从看过jojo之后。粉丝们又感受到了一种全新的表现方式。

原本应该只存在于围观者内心或者旁白的解说，藉由里边的配角或者偶尔主角客串亲口说出来后，竟然迸发出一种非同一般吸引力。

里边那些在紧张的战斗之余，恰到好处插入的解说，不仅没有产生违和感，影响到战斗的气氛，反而微妙地跟其融合在了一起，将气氛烘托的更加激烈！

犹如在各种比赛的总决赛赛场的现场解说一样，这些前所未有、闻所未闻的新奇“解说”模式漫画，甚至被一些解说奉为“武林秘籍”——尤其是其中的电竞解说，更是仔细研读其中解说的精华所在。

就连贺晨都没有想到，他的一部《jojo的奇妙冒险》竟然拉升了解说界的平均业务能力。

不过，对于绝大多数的粉丝而言，解说只是其中的一个特色，一个亮点，他们所关心的真正的中心还在jojo和dio身上。

有人说，如果想要清楚两位主角的性格，甚至更进一步了解他们性格中的原始特质，可藉由心理学大师佛洛依德的心理动力论，来尝试分析jojo和迪奥他们各自象征的潜在特质。

在精神分析大师佛洛依德的观念里，人格被视为一个整体，此整体系由“本我”、“自我”及“超我”三个部份组构而成的，每部份各自有其特性、功能，但彼此会交互影响，在不同时间里，对个体行为产生不同的内心支配作用。

“本我”的构成元素包含了“生之本能”与“死之本能”二者。“生之本能”是指人类对生存需求的**，系推动个体一切行为的原始内动力；“死之本能”则指攻击与破坏两种原始性的冲动。

“本我”的需求产生时，要求**立即得到满足，不被环境与道德压抑。若从支配人性的原则来看，支配本我的思想是唯乐原则。

dio，正是“本我”特质发展至极端的根本呈现。从其开场不久，于其父亲墓前的一句话——“……，只要能够活下去，凡是能利用的东西，我都会尽量利用！……”

就能清楚地感受到其求生存的深层意识，而这样的意识驱使着他不择手段去完成并吞jojo家产的计划。成为吸血鬼后，凭侍着长生不老的强壮身躯，其“本我”的原始特质，更蜕化成暴戾残忍、霸道狠毒的独立性格，令人惊栗的本性表露无遗。

“超我”则是人格结构中的道德部份，其构成元素包含有“自我理想”，是要求自己行为符合自己理想的标准；另一为“良心”，是规定自己行为不可逾越规范。

而它们的形成，皆系幼儿时期中父母管教与社会化的结果。

若行为合於自我理想时，会以己为荣；反之，若违背良心时，则易招致愧疚感。

乔纳森.乔斯达，可视为“超我”代表的理想标准。他在童年时期，一方面厌恶着dio的奸险、哀伤着朋友的孤离；另一方面却又为了符合绅士标准，不断容忍dio的侵犯，径自将不满的情绪压抑下来。

然而，“超我”所认定的社会规范并非仅止於压抑，它有更多帮助jojo成长的认知。

譬如：为了挽回艾莉娜的名誉，为了保护爸爸及乔斯达家族，都促使jojo涌出坚定的信念去面对种种挑战。直到dio成了邪恶的吸血鬼後，其“超我”的原始特质：“理想”与“良心”，对“本我”即具有监督功能。

使命感与命运，驱策着jojo去修习波纹功、去寻找dio，为全人类存亡与昔日的新仇旧恨作一了结。jojo其“超我”的理想化特质亦因此而确立。

“自我”在佛洛依德的理论中，被定位於“本我”与“超我”之间，对“本我”的冲突及“超我”的管制具有调节缓冲的功能。

“自我”是在现实环境中，“本我”的需求无法满足时，个体因而迁就现实的限制。可以说，自我的特质是普遍大众化，也就是较为社会化的性格。

如此从哲学层面对jojo和dio的人物分析，让人眼前一亮。

不过这些并没有什么卵用。

因为大多数人喜欢《jojo的奇妙冒险》，并不是因为它充满了文艺范的人性的反思与剖析，只是单纯的喜欢这个世界，喜欢这些角色，以及由这些角色带给他们的精彩的故事而已。

不论是那斗智斗勇的冒险故事；还是主角那英勇顽强，坚忍不拔的正能量精神；还是那虽然邪气凛然，却也同样拥有着强大魅力的反派；还是那让人忍不住会站在镜子前偷偷学习一下jojo立，照张照片，然后立刻羞耻得将照片删掉，自己对自己傻笑的开心；还是那“带声音的文字”的激烈解说；还是其中角色们那那引领时尚潮流的衣服装饰，还是那“欧拉欧拉欧拉欧拉欧拉”……

这些都非常吸引他们，难道只是单纯的喜欢《jojo的奇妙冒险》的故事，也不行吗？

显然，没有人能够干涉到粉丝们的爱好。

不论是处于哪一点，他们对jojo的爱是一样的，是不会变的。

贺晨的助手们基本上都有了自己所要连载的精彩漫画，贺晨自然不会忘记那个拥有精湛的画功，不过创作故事的能力却总是令人遗憾的小畑健。

荒木飞吕彦连载了原本就属于他的《jojo的奇妙冒险》。

现在，又有一部属于他的作品，在等待着他。

“你喜欢围棋吗？”

宛若星辰的黑白世界，跨越了千年对围棋的热爱，只为追寻那神之一手，将这一份古老游戏，终于拉开了帷幕。