第433章、赚钱的模式已经变了

没错，在荆小强的算盘里面，《狮王争霸》这出HK文化中心的歌舞剧，是用来吸引眼球，然后卖内衣的。

他也算是资本家本家了。

歌舞剧这种艺术作品，更看重的是社会效益，艺术附加值。

这部戏是HK文化中心投入，宣传HK文化产业地位的出发点，赚不赚钱与他没关系。

他带着汪茜这帮人过来参与，该拿多少旱涝保收，之后连奖金都谈不上。

这部剧本身也不可能有经济上的暴利。

所以荆小强打的主意就是先把剧目炒红，然后再展示运动内衣。

不然以国产的“MIYA”牌内衣这种名号，有人关注吗？

在第五大道搞一场内衣秀，知道要花多少钱吗？

维密内衣秀，成本有多高？

哪怕是依样画葫芦的搞这场秀，欧美国家消费者根本都不稀得看你一眼。

这才92年，国内自己都还差着很远的距离，怎么可能让高高在上的欧美国家消费者认可？

总不可能满大街去问女士要不要试试这种运动内衣吧？

这效率得有多低。

所以荆小强非常娴熟的利用了“迪奥”的品牌话题。

仅仅就是那么在各家媒体上展示。

就引来这么大的关注，话题性瞬间拉满！

关键还是在于穿着运动内衣，在排演厅里闪转腾挪，跳跃盘旋的女演员们，身姿轻盈舒畅。

而杜若兰这样身材火辣的造型，却格外轻松自如。

那么多电视台新闻播放，都等于是广告！

对女性来说，谁用谁知道。

电视画面里一看就会下意识的注意到没有大幅度波动，没有烦恼的甩来甩去，这就绝对是那胸衣的功劳。

而且从外观上来说，运动胸衣天然带着时尚和性感元素。

只恨这时候没有互联网，所有看了电视新闻的观众，特别是被迪奥质疑那是不是冒牌货的消息吸引来的女观众。

这效率不比那维密秀更高？

心里都在忍不住：“请问哪里可以买到呢？！”

好在所有人都知道这些人在曼哈顿，在西城剧院……

所以消费者除了极个别可能会因为上班在附近，喜欢看歌舞剧，顺便找上门看能不能问点什么。

大多只能等待市场，等待企业做点什么。

企业就太有这种动力了。

运动内衣在花旗，其实不是新鲜事物。

必须承认，当我们还在艰难吃饱的时候，花旗已经是嬉皮士无所事事找寻生命意义的各种享乐。

甚至当我们还在清朝末期，第一项关于运动内衣的专利已经在花旗诞生。

然后最早的运动胸衣就是因为探戈舞催生的。

接着滑冰运动。

六十年代马拉松……

这些都是运动内衣发展的节点。

直到七十年代末才出现跟现代运动内衣接近的设计。

毕竟弹力带这种物资，以前没法大规模生产。

但接下来十多年并没有突飞猛进到国内销售的那种状况。

原因不在内衣本身，而是社会风气动力不足。

从六十年代开始的嬉皮士们表达的是不受约束，不戴才是自由。

而正经人家的女子只穿正经内衣，而不是这种非常规的款。

想想肺炎疫情大流行，他们都还争论戴口罩是不是自由。

就明白，运动胸衣其实在花旗，已经涉及到了ZZ正确与否的一个领域。

哪怕九十年代还不那么明显。

因为那个时代，譬如有档很出名的脱口秀节目，叫“the Man Show”，类似国内大本营的地位吧，有个经久不衰的环节。

就是让女孩儿们衣着清凉的在跳床上蹦来蹦去。

这传递给观众一个信息，女孩子的胸部天生就是要跳跃的，这也是男人们喜欢看的。

女人难道不知道甩来甩去不舒服吗？

可男人喜欢看，这样有好处，能赚钱，或者说满足市场需求的颤悠悠抖动，就抹杀了运动胸衣的市场展开。

所谓时尚产业里面有无数东西都证明了这个原则……

这一切要等到女性运动起来。

所以恰恰是在改开的中国，早就妇女能顶半边天的内地，很轻易的就接受了这种实用性产品。

92年，欧美社会所谓的运动已经开始抬头。

敏锐的商家才会注意到这种变化。

迪奥还在关注这是不是抢了自己品牌擦边球，奈克已经找过来。

当晚就开出一百万美元的价位！

买专利！

因为荆小强能够拿出一系列完整的手续。

正儿八经的迪奥授权内衣品类使用权，哪怕仅仅是限制在中国地区。

这也说明是正式产品。

在HK注册的运动内衣专利。

之前花旗注册的是利用弹力带缝合压制，说白点就是用力捂紧按平，跟抹胸差不多。

而荆小强注册的是两根带子交叉锁定，这就是创造性的专利。

他太懂这个了，中国92年还没有完整的专利认证体系，也绝对不会被欧美认可，但HK注册就必须认！

谁知道荆小强不卖，他只给专利生产许可！

就像当初他把荆棘之花的品牌授权许可给海田衬衫总厂一样，看似一件衣服收一块钱很低廉。

这实际上是个伴随销售水涨船高的巨大分成收益！

细水长流，永远都有。

比一棒子敲个金娃娃其实更有长远眼光。

去年衬衫、西装的品牌授权都拿了一千多万，这攀上了奈克的名头，反过来专利授权，荆小强会在乎只拿一锄头金娃娃？

只贴牌生产，把专利许可费跟生产成本捆绑在一起。

也就是我们的代工厂会直接生产奈克牌运动胸衣，但给出的价格，每一件会比普通生产厂高五十美分。

荆小强直接拿出来寰宇服装厂的外贸生产报价，外加这五十美分。

老孔他们本来就是外贸生产起家。

主要还是现在国内全方位落后，这时候非要谈国产品牌畅销全世界，那是痴人说梦。

荆小强也没那么大的幻想，先赚钱。

非独家授权的生产专利，每一件能多几块钱，那都是叮在庞然大物上的蚂蟥吸血。

总之找过来的奈克商务代表非常吃惊。

感觉遇见个棘手的谈判对手。

荆小强也不急，边化妆边谈，让人家考虑算计：“我们只是从设计研发生产厂家的角度出发，谁来找我们谈都会签授权的，你们自己的代工体系，也找不到比我们更便宜的报价，我上台了，回聊……”

开什么玩笑，全世界现在最物美价廉的纺织品代工，绝对优选中国。

而且荆小强这个报价等于是厂家直面奈克品牌运营总部。

绝对比他们一级级下放生产外包权限的报价便宜。

哪怕加上那点专利授权都不算啥。

人家当然明白这里面的关键：“独家授权呢？”

荆小强还是不温不火：“五美元。”

十倍。

实际上一件运动内衣的代工报价都才几美元！

这是足足翻了一倍的价格！

商务代表倒吸口气。

他们纵然是卖几十美元甚至上百美元一件，但这个成本拉大不少。

得汇报。

荆小强他们就上台表演。

BAB的演出模式就是，主要演员只参加A队这一场，下午三点，晚上八点这两场演出，就是把几位主要演员换掉，票价也会适当的低点。

这第二天的公演，那更是满场喝彩！

迈克尔已经找他父亲商量，要跟HK文化中心合作成CCCBAB演出模式。

再降一级从上午开始，把乐队换成录音模式，由西城剧院组织C队表演组更换，主要针对游客。

这样彻底在短时间内把《狮王争霸》打造成西城剧院的招牌演出。

而且这样在HK歌舞剧团开启全球巡演之后，这里也能保证持续表演。

HK文化中心的大佬们当然喜不自禁。

只不过迈克尔提出的是，除了荆小强他们这几个主演，AB队全都换成百老汇演员来配合演出，HK自己队伍直接滑落到C队！

就有这么现实。

实际上除了荆小强的歌舞剧表演能力无懈可击，而且他是艺术总监兼导演，其他人迈克尔都想换！

论顶级表演水平，百老汇排着队的高手来应聘求职。

可能也就个头小巧的兰欣欣，没法找到替代者。

文化中心大佬连忙劝迈克尔步子不要太大，那几位女士是罗伯特的心头好，要是敢提这个，没准儿他直接就能换家剧院演出。

没看后台现在那么多人等着商务洽谈嘛。

于是非主要演员就这样被牺牲掉了。

当然也谈不上牺牲，换成C队他们就是纯粹的拿剧院美刀收入，文化中心不用掏钱，这花旗薪乡宽街的收入水准，比HK还是要高一截的。

累点，艺术性没那么高，但收入会高点。

然后就彻底提高下午晚上三场的水准，把单价提高。

并且开始张罗原声带专辑、录像带专辑。

这才是衍生赚钱的部分。

龙哥在旁边听得，就这？

他也是没想想，他可是HK几十年电影史上都最牛逼的金字塔尖存在。

普通歌舞剧，能获得市场青睐，场场满座开工就不错了。

每年HK那么多电影，有几个敢说自己包赚钱的？

连华仔、星爷这样都有稍不留神赔了票房的记录。

所以荆小强太明白歌舞剧的收益了，他也一直没把赚钱寄托在这上面。

下台轻轻松松的看见奈克的商务代表已经斩钉截铁：“我们同意签下独家授权！”

因为回过神的来的迪奥，运动界的另外几个品牌也来了！

荆小强这一把血赚。