第1023章 老将出马

百老汇观众老龄化一直都是一个问题，年轻人对于百老汇的关注度越来越低，这也是过去几年百老汇上座率一直在走下坡路的最主要原因之一。

埃文·贝尔当初在主持托尼奖的时候，就用这个话题呼吁过一次，那一次埃文·贝尔的号召十分有效，其后的确许多年轻纽约客们对百老汇有了新的认识，但是影响力还是有限。听说今年的托尼奖打算邀请休·杰克曼主持，这位依靠“X战警”中金刚狼角色红遍全球的性感男演员，在百老汇舞台上也是一颗耀眼的星星。可见，百老汇现在是急切地需要年轻人的关注。

埃文·贝尔说“歌舞青春”可能可以改变年轻人对歌舞剧观念的话可不是无的放矢的，一来这本来就是一部叫做“高校音乐剧（High.School.Musical）”的作品，目标群自然就是年轻人；二来这是电影，在全世界都可以播映的电影，影响力比起托尼奖、比起百老汇来说的确广泛许多；三来，如果是十一工作室投资的话，有埃文·贝尔这个话题在，影响力的确是不容小觑的。

特拉维·拿恩想到了这些之后，抬起头问到，“那为什么不写一个出色的剧本呢？你看‘芝加哥’，它的剧情可没有如此简单。”

埃文·贝尔听到这句话，就知道特拉维·拿恩有兴趣了，不由笑了起来，“特拉维，知道青少年为什么对百老汇没有兴趣吗？一来，要在里面做四个小时，那可是一场煎熬；二来，大多数百老汇剧目都需要一些底蕴，许多还是改变自历史名著，这也使观众需要花精力去理解剧情。这对于还在高中的年轻人来说，可绝对说不上‘时尚’。”

“歌舞青春”之所以能够风靡全球，让青少年们对歌舞剧改观，重点就是在于把舞台锁定了高中的歌舞剧舞台，让所有人都意识到，其实歌舞剧并没有想象中那么严肃那么沉闷。在电影之中，男主角特洛伊就面临一个这样选择的矛盾，他究竟是要选择篮球还是选择歌舞剧呢？对于高中生来说，这个答案再简单不过了，当然是篮球，因为歌舞剧是一群怪胎才会参加的事。但是在电影里，却简单而直接地对这个问题进行了解读，把歌舞剧也变成了一件“很酷”的事。这才是“歌舞青春”能够成功的核心。

埃文·贝尔把剧本中的矛盾焦点解释给特拉维·拿恩听了之后，这才说到，“所以，这个剧本不应该太过深奥太过沉重，否则青少年是不会走进电影院里捧场的。”

特拉维·拿恩没有说话，而是端着那杯咖啡陷入了沉思，过了好一会，“你认为这部作品如果要拍得好，有什么要素呢？”

埃文·贝尔喝了一口咖啡，依旧是记忆中那可怕的味道，不过正如特拉维·拿恩所说，他也早就习惯了，“你现在这样问我，是代表你要接下这个剧本，第一次成为导演了？”

特拉维·拿恩看着弟子那一脸的笑容，忽然就明白了过来。估计埃文·贝尔还是担心自己赋闲在家会太过寂寞，所以专程把这个剧本送上了门。否则，如果十一工作室现在要投资一部作品，就算埃文·贝尔不执导，愿意拿起导筒的导演也绝对不在少数，又何必来找自己这个门外汉呢。对于埃文·贝尔这种从来不刻意说出口的关心，特拉维·拿恩总是很欣慰。

“如果我拍砸了，反正损失的又不是我的钱。”特拉维·拿恩没有正面回答，但也算是默认了。

埃文·贝尔笑呵呵地摇了摇头，“没事没事，反正这部电影至多也就是投资五百万，再怎么损失也没有多少。”一句话就把特拉维·拿恩弄得没有办法了。现在排练一出新的舞台剧，上百万美元的预算也并不稀奇，但是演出门票收入的过程却十分艰辛。可是放到电影身上，虽然情况也不容乐观，但至少比百老汇的情况是好了许多。

“歌舞青春”这样小成本的作品，的确是花费不大，因为没有大牌演员，没有豪华布景，没有特效需求。当初迪士尼作为电视电影拍摄时，也是十分省钱的，前两部都是放在迪士尼频道播出，到了第三部才正式走上大银幕，那部作品的成本也才刚刚过一千万美元而已。不过，这一次，埃文·贝尔把“歌舞青春”的第一部就搬上了大银幕，不知道上一辈子在小屏幕上创造了收视神话的作品，能否在大屏幕上也拿下让人惊喜的票房成绩。

“你现在也拍过两部作品了，对于这部作品有什么想法没有？”特拉维·拿恩还是把话题绕了回来，对于电影导演的位置，他是真的两眼一抹黑，什么都不知道。现在埃文·贝尔仍旧在这里，简单有一个了解也是必要的。

埃文·贝尔想起了自己当初拍摄“神秘肌肤”的过程，前后准备足足有一年的时间，最后还是先拍摄了“恋恋笔记本”，还好，在马克·约翰逊的帮助下，埃文·贝尔很快进入了角色，顺利地完成了自己导演的第一次经历。

“其实你不用担心，拍摄电影，就是把舞台放到了生活里，仅此而已。你按照自己排练百老汇舞台剧的经验来，就可以了。”埃文·贝尔先让特拉维·拿恩安心安心，不过事实也是如此，特拉维·拿恩拥有如此多年舞台剧经验，拍摄电影对他来说只是一个熟悉的过程，并不会有太多困难的。“这部电影，其中核心要素就四个，俊男美女、歌曲舞蹈、贴近生活、节奏明快。”

特拉维·拿恩看了埃文·贝尔一眼，“你从火星来的吗？解释清楚一点。”

埃文·贝尔无奈地笑了笑，“那你需要拿一个笔记本记下来吗？”一句话却是把特拉维·拿恩逗笑了。

“歌舞青春”的演员清一色都是新人，虽然没有任何名气，但却个个外形出众，其中男女主角更是脱颖而出成为了新一代的偶像，俊男美女的组合对于青少年来说，总是有着无尽的吸引力。这也是辛德瑞拉故事脱胎而来的青春校园喜剧至今都还有市场的原因。

作为歌舞电影，对于歌曲和舞蹈的要求更是苛刻，这才是电影取得成功的法宝。不过特拉维·拿恩以前接触的更多是古典舞蹈，埃文·贝尔认为，应该把舞蹈的主体换成街舞、爵士、慢四步这种通俗易懂的舞蹈，这也更加贴近青少年的生活。对于这点，特拉维·拿恩也表示同意，也许是应该找一个专门的舞蹈设计师参与才行。

至于贴近生活，就值得是服装和布景了。电影中的人物必须贴近每一个学生的生活，同时，这是一部童话式的作品，色彩也应该明亮为主，服饰和布景简单之中透露出华丽。这些都是和百老汇有所区别的重点，特拉维·拿恩必须对于画面的构图有清晰的认识，也许不需要复杂，但是整体色彩要明快起来才行。

最后就是故事的节奏，或许有人会认为“歌舞青春”的故事太过简单，太过俗套。但作为一部以青少年为主要观众的电影，以歌舞为宣传噱头的作品，情节简单反而更加合适。故事就在高中校园，主角就是在校学生。色调明朗，没有暴力和色情，只有青少年间单纯的爱情和友情，让作品总充满青少年的阳光朝气。让大家看到，其实舞台剧一样可以充满色彩，其实生活有很多种丰富的方法。

特拉维·拿恩听了埃文·贝尔的解释之后，脑海中已经有一个大概的画面了，的确，这部作品的难度并不高，真正困难的是在于故事和歌舞的结合，而这又是他最拿手的部分。所以，他没有必要太过担心，他需要做的，只是全身心投入这部作品的制作，那就足够了。

“对了，电影的原声带音乐你会写吧？”特拉维·拿恩想起这个最重要的事，舞蹈他会编排，虽然对街舞没有太多了解，但请一个顾问之后，这也不是难事。但是歌曲，这才是最核心的部分。

埃文·贝尔张嘴愣在了那里，他居然忘了这件事，“呃，我可以帮忙，但不会是做主要工作的。”原本埃文·贝尔还真没有提多的打算，但是话说出来之后，脑袋也顿时清晰了起来，他对“歌舞青春”中出现的歌曲大多有个印象，他可以写出一些草稿，然后交给十一创作，让他们来完善。当然，必要时，他亲自动笔也是可以的。这次，完全不需要他来进行创作，按照原作，尽量回忆，这就足够了。“放心，十一工作室有一个词曲创作团队的事，你又不是不知道。”

特拉维·拿恩看着埃文·贝尔，笑着说到，“但你是最好的。”

埃文·贝尔不由也笑了起来，“是的，我知道这一点。”

“歌舞青春”的拍摄也谈成了，加上“越狱”，还有“阳光小美女”……十一工作室的制作组要不够用了，当然，如果收购电影公司的事能够谈成，不仅是发行部门能够建立起来，制作团队也能够得到补充。看来，泰迪·贝尔最近的任务十分繁重！