第636章 好莱坞会歧视商业？

几天之后，索菲亚·科波拉结束了大多数群众演员的戏份，其中难度最大的不是拍摄，而是化妆，施惠国上流阶层那超级前卫的装扮，令剧组的服装和化妆团队做了大量准备，哪怕是如此，这些工作人员每天的工作时间也接近了十二个小时。

服装同样是这部电影的一大特色，瑞恩要求的很简单，那就是抓住几大关键要素，尽可能的吸引青少年和女性观众的眼球。

至于电影是不是包含一些隐秘的讽刺，那是编剧苏珊·柯林斯和导演索菲亚·科波拉需要考虑的事情。

拍摄中存在大量的动作戏镜头，索菲亚·科波拉并不擅长这些，动作戏基本上都交给了老虎·陈来掌镜。

当来自香港的演员、导演以及其他各种团队纷纷被排挤出了好莱坞后，他因为自身努力的融合以及来自詹金斯影业的支持，成为了极其少数能在好莱坞站稳脚跟的人，或者说除了老虎·陈外，能留在好莱坞的香港电影人压根没有几个了。

曾经在北美风行了一段时间的功夫片，也进入了夕阳黄昏，即将落幕。

这是好莱坞发展的必然，不是任何人或者说任何集团公司能够改变的，好莱坞成立后，曾经数次出现过外来电影短暂兴起的情况，但在好莱坞吸收了精华后，这些外来者最后大都被淘汰出了北美。

说起来很简单，好莱坞的动作指导们，只需要学习些功夫的皮毛，结合其他搏击方式的套路，辅以各种高科技的手段，足以设计出吸引观众的打斗了。

瑞恩前世的后十年，情况几乎就是在这么发展，好莱坞吸取了功夫的一些优点后，结合泰拳、柔道、跆拳道、空手道以及自由搏击等方面的特长，设计出的打斗更加简单、凌厉和直接，而电影上映后的实际效果，也证明了足以吸引观众的眼球。

老虎·陈基本上放弃了袁和平的套路，他几乎完全好莱坞化了。

想要不被好莱坞淘汰，首先就要融入好莱坞，成为这个大工厂或者说流水线的一部分。

毕竟，高度的商业化和工业化，才是好莱坞成功的关键。

瑞恩的角色就是完全脸谱化的反派，按照剧本的走向，除了最后与皮塔和凯特尼斯的搏斗外，也没有什么出彩或者说露面的地方，用前世的说法，就是个酱油众。

大多数时间，他只是坐在旁边观看剧组拍摄，偶尔才会上场在摄影机前来几个耍酷扮帅的动作镜头，甚至连台词都少的可怜。

凯特尼斯是电影唯一的主角，摄像机的大多数镜头，只会跟着娜塔莉走。

短短的几天时间中，娜塔莉就经历了爬树、吊钢丝等一系列动作镜头的考验，虽然中间出过几次小意外，但在剧组安全措施的保护下，并没有受到任何伤害。

当然，故事发生在未来的施惠国，不管是在摄影棚中拍摄，还是有几次去布里斯班取景，摄像机镜头前永远都少不了绿幕。

随着电脑合成技术的快速发展，这已经成为了所有大制作电影拍摄中必须的一部分。

拍摄进行了十多天之后，北美方面传来了好消息，朱丽斯·斯图尔特与艾伦·拉斯顿经过几轮谈判后，迅速达成了协议，迪士尼影业以一百万美元加百分之三北美票房分成的方式，拿到了《生死两难》的改编权。

瑞恩也抽时间看完了这本回忆录，然后交待朱丽斯那边开始编撰剧本，这种大部分时间都是独角戏的电影，更多的在于主演和导演的把握，剧本只能说是比较次要的元素。

“这边的搭景进度比预期慢了一些。”索菲亚·科波拉放下了咖啡杯，“我昨天与肯尼迪女士通过电话，农场那边基本布置好了，这周过后，我们先去拍摄外景。”

今天戏份结束的比较早，瑞恩、娜塔莉以及索菲亚·科波拉等比较熟识的人，返回布里斯班后，约在了酒店的西餐厅一起吃晚饭，晚饭之后则品着咖啡，闲聊了起来。

“太好了。”泰勒嗅了嗅咖啡的味道，还是乖乖端起了自己的果汁，“我都想念格鲁了呢。”

“格鲁是谁？”

与斯嘉丽聊着些什么的娜塔莉忽然抬头问道，“你的新朋友？”

“那个……”泰勒眼睛转了转，瞬间想好了要说的话，“一条牧羊犬，农场里猎犬的头目，最擅长猎杀野兔。”

娜塔莉点了点头，又转向了坐在旁边的瑞恩，“你不邀请我们一起去打猎吗？”

“你喜欢的话当然可以。”瑞恩的话音刚落，那边的斯嘉丽轻轻敲了下桌子，“这样的话，可以为娜特准备一张弓和一壶箭……”

“需要为你准备飞刀吗？”瑞恩开玩笑道。

“准备了她也丢不中兔子。”泰勒咬着吸管，嘟嘟囔囔的讽刺道，“昨天我们去试过，斯嘉连靶子都丢不中。”

斯嘉丽·约翰逊耸了耸肩，却罕见的什么都没有说，显然也知道自己扔飞刀的水准有够糟糕。

几个人笑着说了会澳大利亚泛滥的草食动物，话题又转回了电影。

“剧组借用农场的仓库区搭建了十二区。”索菲亚·科波拉说起了在那边的一些准备工作，“树林边缘的丘陵地带布置成了游戏的战场。”

她忽然叹了口气，“坦白地讲，瑞恩，一亿美元的制作成本压力有些大，如果不是你另外准备了动作导演，我肯定不会接拍这个系列。”

“索菲亚，你难道不想让当年那些抨击你的影评人颜面更加无光吗？”

捧着咖啡杯，瑞恩不无蛊惑的说道，“你获得了奥斯卡最佳导演提名，当年嘲笑你的影评人说女性导演也就是能制作文艺电影，票房上面毫无作为，你不想在那些影评人脸上狠狠打一耳光吗？”

“还有……”他竖起手指，打断了索菲亚·科波拉想要说出口的话，“真要让好莱坞认识你的价值，高票房的电影必不可少。”

前世获得奥斯卡最佳导演的人不少，但真正能跨入一线行列的无不在票房或者商业方面证明过自己。

奥斯卡或许一定程度上歧视纯粹的商业片导演，但好莱坞绝对不会。

很简单的道理，对于电影公司来说，究竟是处女作就能拿到奥斯卡最佳导演的山姆·门德斯重要，还是在奥斯卡上从来没有建树的迈克尔·贝重要？

甚至可以把迈克尔·贝换成史蒂芬·索莫斯、罗兰·艾默里奇等纯粹的商业片导演。

话说回来，瑞恩实在不记得前世《饥饿游戏》的导演是谁，否则也不会选择索菲亚·科波拉。

不过，这样也有好处，随着网络时代的开启，导演走到前台成为了很正常的现象，全女性化的主创阵容，肯定更容易吸引女性的关注。

或许可以对几个大型的女权组织做一下公关工作，让她们搞活动的时候，适当的宣传一下这部电影？

回头交给迪士尼那边去讨论好了。

几位女性聊着彼此感兴趣的话题，瑞恩则边听边想着这些事情。

《饥饿游戏》想要成功，不仅仅要宣传电影，小说所带来的影响力也不可或缺，如同《哈利·波特》系列一样，电影与书籍存在着非常显着的互相促进的关系，而迪士尼方面最不缺少的就是推广青少年作品的经验。

今年到现在，在尼尔森公司的统计中，《饥饿游戏》是仅次于《哈利·波特》系列和《达芬奇密码》的畅销书籍，从问世那天起，全美总共卖出了近700万册实体书，在网络和电子书的推广方面，迪士尼同样下了大力气，在亚马逊等几个网站上面，这本书的销售数量一直没有掉出过前五名。

将市场反应良好的书籍改编成电影，然后通过电影推进书籍以及周边产品的销售，好莱坞对这一套用的可谓是驾轻就熟。

在保证电影宣传热度的前提下，迪士尼暂时的推广重点还在小说方面，小说的读者多了，将来电影就有了最基本的观众。

或许明年电影上映后，嘲笑鸟会成为全美最流行的胸针呢。

“MV·要等好莱坞唱片公司的人过来呢。”

泰勒的话打断了瑞恩的思绪，他笑着说道，“亲爱的，着急了吗？”

“时间都确定了，没什么可着急的啊。”泰勒转动着空置的杯子，“就算是要拍摄，也要看索菲亚的时间安排。”

“唱片什么时候发行？”索菲亚·科波拉问道。

“我十五岁生日那天。”泰勒指着瑞恩，“他说这就是我今年的生日礼物了。”

“MV会早一些发行。”瑞恩则补充道，“大概提前半个月左右，所以我才通知你剪一部分片花，外加用游戏外景地作为MV拍摄场景，如果MV市场反响好的话，也可以宣传电影。”

虽然现在还没有发动，但迪士尼和好莱坞唱片公司的相关部门，已经制定了完备的宣传计划，还特意选择了一个另类的MV首发平台。

以迪士尼的庞大资源，捧红一个本就实力非凡的女孩，其实并不难。