第五十五章 一代

“各位学弟、学妹，大家早上好，我是徐容。”

“哗哗哗。”

徐容望着阶梯教室中一张张充满了希翼的稚嫩面孔和一道道投射过来的夹着好奇的视线，不由的恍惚了一瞬。

比起这些无忧无虑的学弟学妹，他的大学时代，脑子里整天充斥的都是学习、赚钱、拓展人脉。

在刚毕业那会儿，偶尔的，他也会觉得遗憾，毕竟未曾，也不能如大多数同学一般，醉生梦死的度过四年。

这种想法，时常在刚出校门那几天于他脑海当中闪烁。

后来他才突然意识到一个问题，上大学的目的，本来不就是来学习的吗？

只是不知道怎么回事，学习的环境出了点问题，导致绝大多数人的观念都发生了莫名其妙的倒置，而理所当然地认为，上大学的目的不是为了学习，而是应当谈一场终生难忘的恋爱、参加各种除了喝酒还是喝酒的社团，把自己变成一个“半社会人”，抑或拿一张大学文凭，当作敲门砖。

对这些，他如今倒是不太在意，有的人想学习，有的人乐意谈恋爱、搞社团、混敲门砖，都是各自的选择，其他人无权过问，但是出了校门之后，都应当也必须为过去的选择和行为买单。

万幸的是，尽管他没有养老，但在他的身边，还有个一直无忧无虑的小张同学，在相处的时间里，同样能够让他感受到无忧无虑的轻松，以及真切地感受到一切辛苦的值得。

唯一可惜的是，小张同学的天赋和双商，限制了她未来的高度，就像《建党伟业》的拍摄过程中，总是很容易把她的指导老师冯远正气的哭笑不得。

对此，徐容只能作壁上观，从斯氏体系跨入格派，并不是一件容易的事儿，尤其是小张同学过去受到的训练都是斯氏体系的训练方法。

就像冯远正极其反对小张同学写小传，因为他认为那会限制演员的想象力的发挥，形成固定框架下的表演，但是在徐容的认知里，不写小传就一定演不好角色。

再者就是关于对道具和服装的运用，冯远正秉持着要克制使用的理念，以最大发挥演员本身的表现力，但是徐容则认为要尽可能发挥辅助道具的功用，以更好的呈现人物。

这些理念，都需要小张同学在新的训练方法当中，逐渐转变。

《建党大业》，现在，已经改名《建党伟业》，经过为期两个月的零零散散的拍摄后，他的戏份已经全部杀青。

拍这部戏的整体感受只有一点，惨烈。

无与伦比的惨烈。

他此时倒是明白了为什么李铭找自己聊的原因，不是他多出色，而是同代的同行衬托的好。

哪怕偶像出身的60、70一代，也能全方位压制绝大多数80一代科班出身的演员。

电影虽然名为《建党伟业》，但是在他看来，也可以叫做《论50、60、70爆锤80一代的一百种方法》。

手里握着《大明王朝1566》，拍完戏的这两天，他又给回顾了一遍，当初的自己，其实并没有比同龄人强太多，但是绝大多数都在原地踏步、沉浸在舒适区，也就是自始至终演同一类角色的几年当中，他积极寻求转型，努力尝试不同的角色乃至于题材类型，以飞一般的速度，彻底完成了自身的蜕变。

可是眼下的这种现象，是他不能忽视的，80一代基本上已经无药可救，但是未来还长着，等老一辈人逐渐淡出，若是整个业内都是半瓶醋，他也会觉得没什么意思。

再者，从业者水平都稀烂的情况下，他无论再牛逼，在观众看来，顶天也就比别人稍高一档，可是若是在他之下，还有更多层次、更多的对比，那才不更显现出他徐容的过人之处？

所以，今天他受学生时代的班主任，也是如今的表演学院副院长崔老师的邀请，为表演系的学弟、学妹做迎新致辞。

徐容手掌压了压，等学生都安静了下来，道:“首先欢迎你们怀揣着梦想，来到全国乃至全世界艺术类院校最高学府之一的北电，同时也很荣幸能够站在这里，跟你们分享我的一点经历。”

“你们有的已经拍过戏，有的对这个行业、对演员这个职业仍一知半解，但是请相信，此时的你们，站在的是同一条起跑线上，因为在这个行业最不缺少的，恰恰就是奇迹，一夜成名、一夜爆红，每天都在发生，当然，未来你们也许会从事演员这个职业，也许不会，但是请谨记，无论从事何种工作，都要具备自身的价值。”

徐容说到这，看着台下的一个个睁大眼睛、竖着耳朵认真倾听的学生，忽地笑了，道：“在来之前，我一直在思考，我应该跟你说什么，是一番鼓励你们奋发向上的演讲，还是熬一碗力争上游的鸡汤？”

“哈哈哈。”

徐容扬了扬手中的稿纸，道：“其实都不是，我今天是以交流的心态来的，大家可以看得到，我的演讲稿上只写了几十个字，其实就是三个问题。”

“第一个问题，表演是什么？”

“我讲一点我对表演的浅薄理解，表演为什么叫表演？表是表面、表现、表达，演是演绎，我认为表演就是用我们的外在，也就是我们的身体感受我们的心，再通过身体把内在的东西表达出来，这就是表演。”

“也就是说，表演是先由外到内，再由内到外的过程，所以一个演员，应当由内而外地，把我们知道的剧本、台词、人物的内心的东西传递给观众，而观众看戏，是由外而内的感受，通过演员外部化的语言、形体、服装、化妆、造型等，看到戏的内容和人物内心的想法。”

“演员如果没有感受内在的东西，就是在为哭而哭、为笑而笑，演的就是表面化的东西，这么演，不叫做表演，而叫做演表，当你开始演表的时候，你就失去了最动人的东西。”

“从另外一个方面而言，表演是一门技术，是声、台、形、表训练成果的综合体现，如果你想成为一个好演员，请记住，切忌用本能去表演。”

徐容稍微停顿了下，见一众学生听的认真，可是拿笔记的却只寥寥几个，笑了笑，道：“说完了第一个问题，那我再提出第二个问题，塑造人物，我们应该追求什么？或者说，我们应该注意什么，通过什么样的方法，达成什么样的结果，这点，希望大家在未来四年的学习过程中，自己去琢磨、去探索。”

“第三个问题，也是最后一个问题，如何抛开本能去演戏？”

徐容看着台下的学生，道：“以上，就是我今天想跟你们说的主要内容，三个问题，你们现在还没有开始学习、实践，也许回答不了，但是没关系，等你们到了大四的下半学期，我应该会给你们带一个月的课程，今天的三个问题，就是我提前给你们布置的作业，也可以当作你们的毕业论文课题。”

“哗。”

徐容的话音落下后，教室内顿时一片哗然，紧接着，所有的学生，一阵鸡飞狗跳似的，有的打包里掏出了笔记本、笔，没带本和笔的，慌忙打开了手机，记下刚才徐容讲到的最后一个问题。

一个女孩儿举起了手，见徐容示意，她才问道：“徐老师，能麻烦您重复一下刚才的前两个问题吗？”

徐容瞅着女孩儿有点眼熟，应该演过《家有儿女》，可是叫什么名字，一时半会儿的他没能给一下想起来，笑着道：“抱歉，机会就是这样，稍纵即逝，如果没有记住前两个问题，那么只记着最后一个问题也一样。”

徐容拎起稿纸，在一众学生惊诧的视线当中，道：“各位学弟学妹，那么，咱们三年半之后再见。”

教室内的学生就这么愣愣地望着徐容在副院长的陪同之下，施施然地离开了教室，

在徐容出门的那一刻，教室内瞬间如同煮沸的开水，喧嚣声此起彼伏，简直就要掀开房顶。

“前两个问题是什么？谁记啦？”

“我记啦我记啦，第一个是......”

校园当中，崔老师欣慰地看着他，问道：“你下次什么时候演戏？我带你的学弟学妹们去看看。”

徐容明白，班主任问的并非他拍电视剧或者电影，而是话剧。

目前各大小体系的表演理论和训练方法都源于话剧，也因其没有技术处理，演出时最为考验演员的基本功。

中戏、上戏出身的演员，之所以强于北电，归根结底，还是他们对排戏的执念，四年排下来，别的不说，光基本功就比北电高出了一大截。

徐容想了想，道：“没有意外的话，十月一前后会演一轮。”

“这轮演多少场？”

“计划是二十场。”徐容说出这个数字之后，自己咧嘴笑了。

崔新琴脸上的笑容更浓了，道：“嗯，继续努力，争取明年或者后年，一轮演上个三四十场。”

徐容成长的点点滴滴，崔新琴都看在眼里，她早已料到他的成就会很高，因为他除了业务能力之外，为人处世虽然不能说滴水不漏，但只要不涉及请教专业方面的问题，相处时，都不会让人不舒服，再者，这孩子该大方的时候，向来没有小气过，她听说，大学四年，徐容在学校撒出去不少钱。

只是她未曾料到一切来的那么快，她也带过几届表演班，教过的学生更是不知道多少，徐容是她教过的学生当中，第二个考进人艺的，却是第一个演上角的，至于成为人艺艺委会委员，更是北电建院以来第一个获此殊荣的演员，不然院里也不会邀请他担任客座教授。

至于把表演指导理论以及配套的训练方法写进教材的，更是她从未想过的。

徐容忙着摇着头道：“老师，您也太看得起我了，我哪有那个本事。”

十场，在话剧行业，是一个分水岭，十场以下，证明演出效果一般，要么是剧本本身存在缺陷，要么是演员、导演的水平限制。

就像当初胡軍领衔主演的《原野》，演出中途观众大批退场，剧组不得不在演出一场之后原地解散，同时也导致胡軍对话剧，尤其对《原野》这个剧目，产生了心理阴影。

而十场以上，则意味着剧目是当下的大热剧，若是能够达到二十场乃至三十场以上，多轮演出之后，则会被冠以“经典”的名头。

而能在人艺每轮演出三十场以上的话剧，经几轮的验证之后，其中表现突出的演员，每一个动作、每一句台词，甚至每一个字，都会被业界同行仔细分析、推敲，然后在某五教材修订时，掰开了揉碎了分解，成为具体的理论的实践样板。

徐容明白崔老师的意思，就像过去他经历的，翻开教材，密密麻麻的全是于是之、郑融等人。

也许在崔老师觉着，他已经进入了人艺的艺委会，距离这一步也只一步之遥，但只有他自己才明白，距离远比北电和人艺的距离还要遥远。

因为人艺艺委会整体水准，如果不算几位顾问的情况下，较二十年前，下降了不止一星半点的。

在闲暇的时间里，他也思考过原因，论天赋，每一代总有高的也有低的，而指导理论，相较于前辈，他这一代乃至于上一代，选择面更广，一条路走不通，可以用另外一条。

理论上，只有一代比一代强，而没有一代比一代差的道理。

最终，他将之归于投入程度，在影视市场极度发达的今天，濮存晰、梁观华、丁志诚、冯远正、何栤、吴钢这批人艺的门面艺人，都纷纷投入了影视的怀抱，时间和精力也就注定分散。

上上一代，像郑老爷子虽然也客串过《西游记》当中的太上老君，但那只是几年也碰不见一回的情形，他们绝大部分精力和心思，仍然还是在话剧上，还是在他们要演的那几个角色当中。

归根结底，付出和收获是成正比的。

若是院里给演员票房分成，一个个的肯定比影视演员还拼命，以《雷雨》为例，一共八个演员，加两个龙套，要是一轮能演三十场以上，票房至少两千万打底，纵然拿出一半来平分，一个演员平均下来也能一百二十万，一个月赚一百多万，即使绝大多数影视演员，也赶不上。

真要是如此，院里的演员，根本不用别人催促，一准拼了命的排戏。

但是这些，他也只能想想，因为他压根做不了主。