第七百零一章 不要在公开水域拍电影

小布朗夫曼和芭芭拉·史翠珊，一个对能和成名已久的Diva歌星平等对话非常的高兴，一个也对能和手握一百亿资产的富家子的聊天很感兴趣，大家各有自己的想法，一时间聊得很开心的样子。

再加上高盛的保尔森也是一个妙人，好几个人把小布朗夫曼的谈兴给勾了出来，一边聊着唱片业，一边聊着电影业，还说了自己对最新的行业趋势的判断。

小布朗夫曼的意思，现在的媒体集团，其实可以看作为“内容”+“分发渠道”的组合。不论艾斯纳，还是雷石东，又或者他没有明说却时时暗示的他本人，大家都要按照这个原则来布局。

不管你的并购玩的多么的花哨，最后值钱的资产，还是要归于这两个类别，要么你可以提供观众爱看的内容，要么你就提供分发这些内容的渠道。

罗纳德也听得比较入神，小布朗夫曼不愧是接受了他父亲给他安排的精英教育的富家子，这些肯定都是行业内的顶尖分析师，咨询公司之类的机构写出来的调研报告，在小布朗夫曼的嘴里倒是说的很有道理。

他和埃德·巴斯蒂安交换了一下眼神，对方也点点头，说明这个分析确实很有见地。

不过既然巴斯蒂安在认真的听，罗纳德就打了个招呼跑了出来，这里还有些其他的事情，要处理。

“汤姆，我们最近的调查发现，你今年蝉联影帝，似乎并不是一个妄想……”

他先找到了汤姆·汉克斯，最近在给自己的最佳导演奖加紧公关的时候，突然发现了最佳男主角的奖项里，很多演员都提到了阿甘。

虽然蝉联奥斯卡，在现在这个年代，几乎是一件不可能的事情，不过也就因为这样，所以这个成就格外的让人信服。

就连汤姆·汉克斯这样，在业内口碑很好的演员，也很难抵御这样独一份的诱惑。要知道，票房有号召力的男演员很多，有过奥斯卡的也很多，有过多座奥斯卡的也不少，但是蝉联重要奖项的，那就是垄断性的成就了。

之前只有斯宾塞·屈塞，凭借1937年的怒海余生(Captains Courageous)，和1938年的孤儿乐园(Boys Town)，达成过这一成就。

有这样的成就，斯宾塞·屈塞的演技，也被誉为教科书式的楷模，他自己也被称为是演员中的演员。当不列颠的演技派明星劳伦斯·奥立弗来好莱坞以后，就赞誉斯宾塞·屈塞是“他见过的最好的演员”。

后世的经常被誉为好莱坞演技第一的马龙·白兰度，也在某个时候模仿过斯宾塞·屈塞的表演方法。

弗兰克·卡普拉，三次奥斯卡最佳导演奖获得者，著名的导演，也描述屈赛的演技“简单、直接、没有多余的修饰”，这是“真正的天才”。

就连一向视演员为牛马和道具，不关心所谓的演技的希区柯克，也说屈赛是“无声的天才”，表演得自然而细腻，完全不依赖大动作或过度的面部表情。

表面上看起来，好像斯宾塞·屈赛已经是好莱坞演技公认的第一！

不过，在业内混过十几年，有大量的公关经验的罗纳德，知道这些都是面对媒体的时候说的场面话，而且里面不乏对屈赛的明褒实贬。

不列颠的演员来好莱坞，经常会有好事记者问他们对好莱坞明星演技的评价，因为好莱坞演员向来在不列颠同行的眼里没有演技，只能在不同的电影里扮演类似的角色。

他们对当时的好莱坞明星，都问过这些人相同的问题，只不过因为屈赛蝉联过影帝，这些评价被记者报道，之后有人去收集整理而已。

在不学无术的媒体记者眼里，用奖杯数量，和蝉联这种高难度的行为，就可以来评价演技，甚至给明星们的演技排个序。

在罗纳德眼里，当时的好莱坞，屈赛在表演的自然程度上有一些优势，靠近后来斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，但是他在表现突然巨大情绪的时候，明显的缺乏爆发力。

比如纽伦堡大审判里面，作为检控官在需要控诉罪犯暴行的时候，屈赛只能以沉默和控制来代替怒吼。

和他同时代的詹姆斯·卡格尼，就兼具了表演自然，和在关键时刻有能量巨大的爆发的优点，在罗纳德这样的导演眼里，算是演技排名很高的明星了。

向来直言不讳的奥逊·威尔斯，就不怎么喜欢屈赛，他说屈塞的表演之所以精妙，是因为他选择了最好的剧本。

有了奥逊·威尔斯的评价做参照，再看其他人对屈赛的评价，就能品出一些不一样的味道了。

不过，能让向来嘴上不饶人的奥逊·威尔斯说出这样近乎于“婉转”的话来，这也说明蝉联奥斯卡影帝对好莱坞以及观众群体里面的决定性影响。

屈赛的演技成了一种标志，一种传说，如果你胆敢说他演技不行，那一定会遭受到“你不懂”的嘲笑。

罗纳德研究过这段历史，也对此非常的感慨。虽说演员之间的演技，有时候很难相互比较，除非他们在不同的时间里，演过一个角色，才能有限地比较一下。

但是公众可不管这一套，他们就是喜欢讲讲八卦，然后给名人排序，这似乎是一种人类本能，都喜欢评个一二三四，或者十佳演技之类。

而汤姆·汉克斯的演技，也正好偏向这种类型，他比较少演艾尔·帕西诺那种需要爆发性的怒喷长段台词的角色。而这种类型的演技，从屈赛开始，到后来的詹姆斯·史都华，亨利·方达，都有这种倾向。

这似乎也成了一种潜规则，这样类型的演员，用华国的京剧的语言，可以被归入正路老生，最好的正面角色，电影里的英雄都由他们来扮演。

而詹姆斯·卡格尼，或者很多人认为是接班人的艾尔·帕西诺，都可以归入二路老生，往往演一些边缘人物。

汤姆·汉克斯撇着嘴微笑了一下，藏不住自己的开心。和屈赛比肩的成就，这对任何一个男演员都是非常难以抗拒的诱惑。

“我可以追加一些预算……”汤姆·汉克斯也发话，要把他从阿甘正传里面拿到的很高的分红，拿一小部分出来，就委托罗纳德的公关团队一起公关。反正大家都是因为阿甘正传提名，公关工作一起做也是顺手。

“呵呵呵……”你看看行不行。

罗纳德找出了一个广告样本来给汉克斯看，这就是那种受到了詹妮弗·蒂利的启发，在行业杂志里做的广告类型，“汤姆·汉克斯请你欣赏阿甘正传……”下面还用各种电影里能体现他演技的片段剧照，等于是一份“五分钟告诉你为什么汤姆·汉克斯的演技值得第二尊小金人”的报告。

不比詹妮弗·蒂利没钱只能在行业杂志上做500美元的版面广告，阿甘正传的奥斯卡公关广告，出现在了好莱坞报道，和很多大报的影评版面。

而且，这些剧照，都是阿甘在电影里的各个时代，有着不同的发型，但是他都穿着一件蓝色的格子衬衫，带观众回到了阿美利加过去几十年历史里的关键时刻。

这能引起观众的极大共鸣，也让奥斯卡的演员评委们很直观的看到了汤姆·汉克斯的演技。相比另一边版面里的约翰·屈伏塔邀请你看低俗，和摩根·弗里曼邀请你看肖申克的救赎，就让那些没看过电影的人觉得看不懂。

说来也许很难有圈外人相信，到了现在提名公布，最后投票的冲刺阶段，还是有很大一部分的评委没有看过这些提名人的电影。

他们投票的时候，也许就是问问朋友，或者家里的女佣喜欢谁。阿甘正传这样能让他们有一个演了什么的概念的广告，就占了大便宜了。

不过，如果汤姆·汉克斯真的得到了这次蝉联影帝的机会，那么今后他再有高超的表演，也很难得到这个奖项了。

斯宾塞·屈赛在1938年蝉联影帝以后，又有六次获得了奥斯卡最佳男主角的提名，但是一次也没有的过了。

汉克斯倒不以为意，反正已经登上了巅峰，之后得得提名也算是非常好了，没必要再和别人去争抢奖项。

“那好，我那边还有一些派对要去露面，等会儿我就先告辞。”

汤姆·汉克斯本人也在不停的公关，参加很多派对当面拉票。和那些评委演员们握手，拥抱，交换微笑，然后问一句，“你会投我的票的吧？”

究竟能起到多大的作用，谁也说不清，但是按照惯例大家都得做。最重要的是，要是你不做，而约翰·屈伏塔做了，摩根·弗里曼做了，谁也说不好那些评委会不会就因为这个改投给这两位了。

“别忘了和小布朗夫曼先生聊聊……”罗纳德送走了笑容满面的汤姆·汉克斯。

那边还有一位奥斯卡最佳导演奖获得者，凯文·科斯特纳就愁眉苦脸了一些。

“凯文……新电影怎么样？”

这次科斯特纳主演的“未来水世界”，又出了很大的问题。在拍摄“与狼共舞”期间，曾经有人给与狼共舞拟了个外号，叫做“凯文之门”（Kevin’s Gate，正好和好莱坞历史上最大的失败，天堂之门Heaven’s Gate押韵）。

当年与狼共舞获得了票房和奖项的同时成功，科斯特纳导演处女作就拿到了最佳导演和最佳影片。这个外号就没有人再提了。

但是这部“未来水世界”，又一次遭遇了拍摄超时，和预算超支，所以最近这个“凯文之门”的绰号又流行了起来。

“非常不错，我感觉在剪辑室里，那些原来因为飓风大浪导致的困难镜头，都魔术般的连接起来了。”

“噢……”

罗纳德不知道怎么接话了。这个回答透露的信息可就太多了。

凯文·科斯特纳在与狼共舞之后获得了艺术肯定，在“保镖”之后又获得了商业上的大成功。这让他的新电影融资不再成为什么问题，所以也就没有找罗纳德合作，这部未来水世界的整个融资和制片，就是他自己主导的。

最后环球也同意了发行这部影片，并且担任基础的制片商的位置。在这部电影上，开拍前定下的拍摄预算是比肩卡梅隆的一亿两千万。

这也让罗纳德感到非常的荒谬。从他得知的消息来看，这部电影讲述的是一个废土故事。

在全世界因为变暖，基地冰盖融化，海平面上升了7600米，剩余的人类不得不在船上生活。而男主角是一个变种人，有鳃可以在水下呼吸，也有蹼游泳更快。

他有自己的一艘三船，救了一位女人她监护的孩子。传说世界上还有一块最后的陆地，而那个陆地的地图就在孩子的身上。

凯文·科斯特纳还在说他的剪辑想法，这部电影将会是“疯狂麦克斯”的海洋版，融合了现在最流行的环保理念。

之所以要靠剪辑来拯救电影，就是因为这部电影的拍摄就是一场大灾难。简直可以和科波拉当年拍摄“现代启示录”媲美。

不，也许这个说法太轻描淡写，这部未来水世界的灾难程度，是现代启示录的十倍。

电影的外景在夏威夷大岛拍摄，搭建了一个真正的科斯特纳驾驶的三体帆船。还用类似垃圾的材料，建设了一个人工环礁，作为未来人类的栖息地。

电影计划拍摄90天，但是最后由于飓风来袭，环礁受到了很大的破坏，很多道具和布景都被吹得无影无踪。而那艘三体帆船则更加惨，在大风和大浪的夹击下，也被吹坏了。

要恢复拍摄，不光光要修复环礁和帆船，而且因为剩下的环礁已经被吹离了原来的位置很远，所以不得不把之前在原位置拍摄的镜头废弃，在新的地点重新拍一遍。

这也让拍摄的周期增加了60天，去年有半年的时间，凯文·科斯特纳都在拍这部电影，从夏季拍到了冬季。

到了去年年底，最后的拍摄结束的时候，距离开机已经是157天过去。预算也从一亿两千万暴涨到了一亿七千五百万。

看着科斯特纳还在说他的灵感来自“疯狂麦克斯”，罗纳德再也忍受不了，问了一句：“你知道疯狂麦克斯当年的拍摄成本是多少吗？”

“额？”凯文·科斯特纳脸都拉下来了，现在已经很少有人敢这样和他说话了。

不过罗纳德显然有这个资格，当年获得最佳导演的与狼共舞，很多苦难的拍摄，其实是罗纳德帮着搞定的。所以科斯特纳对罗纳德还保持了尊重。

“我告诉你吧，第一部疯狂麦克斯是导演自筹的四十万美元，第二部多一些是商业片制作，也只有四百五十万。”

科斯特纳被罗纳德也逗乐了，这是他最近好几个月第一次笑出来。确实，在最终的画面上，人们看不出有那么大的投资差距。一个是沙漠，一个是海洋，为啥能有这么大的成本差距？

“看来我应该听斯皮尔伯格的，他告诉我千万不要在开放水域拍摄，因为他在拍摄大白鲨的时候，就遇到了非常大的制作困难，最后也是严重超支和超时。不过还好大白鲨最后的票房弥补了一切。”

科斯特纳对罗纳德没有保密电影的困境，他现在遇到了大麻烦。还想问问罗纳德应该怎么处理呢。

“这部电影还是有可能盈利的……”罗纳德想了想，回答道。

“你这么想？”科斯特纳自己也不太信。就算50%的票房成绩能回馈制片方，加上各种宣发和拷贝制作，大概电影在国内就要五亿美元才能回本。

“关键是你要这么想，也要这么说。电影很好，票房会很惊人的。”罗纳德看左右无人，在科斯特纳的耳边说了一句。环球面临出售，这部水世界会成为买家挑剔的最大借口，在这段时间里，科斯特纳最好是保持特别的乐观口气。